Claude Monet
Impressionisten - Claude Monet (1840-1926)
År 1862 kom han till Paris och lärde känna Eugène Boudin (fransk konstnär) och Johan Barthold Jongkind (nederländsk konstnär). Tillsammans målade de av kustlandskap i Normandie. På hösten samma år antogs Monet till konstskolan École nationale supérieure des Beaux-Arts som har kopplingar till den franska konstakademin. Besviken av det traditionella måleriet som lärdes ut på skolan, gick Monet istället med i Charles Gleyres studio. Trots att Gleyres var en akademisk målare, undervisade han många nu över världen erkända impressionister. I studion mötte han både Renoir, Bazille och Sisley och tillsammans delade de ett nytt synsätt på måleriet. De målade effekterna av ljuset med brutna färger och snabba penseldrag, den konststil som senare kom att kallas impressionismen.
I januari år 1865 jobbade han på en ny version av ”Le déjeuner sur l’herbe” (Lunchen i det gröna). Han hoppades på att få ställa ut verket på Salongen som två år tidigare hade nekat att hänga upp Manets ”Le déjeuner sur l’herbe”. Monets tavla var dock för stor och kunde inte bli färdig i tid. Han hängde istället upp ”La femme à la robe verte” för vilken hans framtida fru Camille Doncieux var modell. Han visade även upp en liten landskapsmålning. Det följande året stod Camille modell för målningarna ”Femmes au jardin” och ”au bord de l'eau”.Under samma tid blev Camille gravid och födde deras första son Jean. Monet och Camille gifte sig år 1870, precis innan det fransk-tyska kriget startade. De flyttade då till Storbritannien där han studerade John Costables och J. M. W. Turners arbeten. Deras landskapsmålningar gav Monet inspiration till sina framtida innovationer inom färgstudiet.
Familjen Monet flyttade senare tillbaka till Frankrike och bosatte sig i Argenteuil, en by vid Seine nära Paris. Där skulle han komma att måla några av sina mest kända verk. Monet målade bland annat ”Impression, soleil levant” vilket skildrade ett Le Havre-landskap. Han ställde ut tavlan vid den impressionistiska utställningen år 1874. Titeln på tavlan gjorde att konstkritikern Louis Leroy använde uttrycket impressionism, som då sågs som en negativ benämning.
År 1871 hade Monet lärt känna Camille Pissarro som tillsammans hade planerat utställningen år 1874. I samband med utställningen lärde Monet känna Édouard Manet vilket ledde honom till nära samarbeten med impressionistiska konstnärer.
Monet är bland annat känd för sina olika målningar med samma motiv, vid olika tidpunkter på dygnet. Detta för att visa hur motivet förändrades under olika ljusförhållanden. Ett exempel på detta är ”La Série des Cathédrales de Rouen” som han målade år 1896-1897.
Monets fru dog av tuberkulos år 1879, året efter deras andre son Michael hade fötts. I Argenteuil hade Monet och hans familj bott med Ernest och Alice Hoschedé och deras barn. Ernest jobbade mycket i Paris och var inte ofta hemma. Alice hjälpte till att ta hand om alla barn efter att Camille hade dött. Ernest och Alice var fortfarande gifta även om hon bodde med Monet och antagligen inledde en relation som var mer än vänskaplig. Claude Monet och Alice Hoschedé gifte sig året efter att Ernest hade dött. År 1883 flyttade Monet, Alice och barnen till ett hus i Giverny, Eure i Haute-Normandie där Monet anlade en stor trädgård som han målade av under resten av sitt liv.
Mellan 1882 och 1908 åkte Monet många gånger till Medelhavet där han målade av landskap och sjöar. Monets fru Alice dog 1911 och hans son Jean år 1914. Monet drabbades av grå starr på båda ögonen och opererades två gånger år 1923. Hans målningar blev påverkade av hans grå starr då de hade en röd ton, vilket är karakteristiskt för synen hos personer med grå starr. Efter operationerna målade han om de målningarna. Monet dog i lungcancer den 5 december 1926. Han blev 86 år gammal och ligger begravd på kyrkogården i Giverny.
Hans hus, trädgård och näckrosdamm i Giverny är nu öppet för allmänheten att besöka och självklart lockar det turister från hela världen.
Claude Monets oljemålning ”Le printemps”, ”Våren” (också kallad läsaren), målad 1872, finns bevarad på The Walters Art Museum i Baltimore, USA.
Enligt mig är Monets ”Vår”-oljemålning en väldigt vacker och rogivande målning. Målningen uttrycker lugn och harmoni genom många olika faktorer. Färgerna i bilder tycker jag bidrar till lugnet som jag känner. Det är varma och dova färger som blandats väldigt väl vilket gör målningen skön och enkel att titta på. I målningen finns inga skarpa kontraster mellan färger och nyanser vilket gör bilden harmonisk. Dessutom speglar själva motivet stillsamhet och ro. Monets första fru Camille Doncieux är kvinnan i bilden och omsluten av naturen sitter hon och läser en bok. Motivet är stilla vilket inte känns lika stressande som ett rörligt motiv. Naturen som omsluter henne tolkar jag som trygghet och värme vilket gör att jag får en positiv och härlig uppfattning om målningen.
En annan sak som kanske omedvetet gjorde mig positiv till målningen är mitt intresse för mode. Det första jag lade märke till är kvinnans klänning. Det är inte så märkligt då den är vit och är placerad mitt i bilden. Jag älskar mode i alla dess former och är intresserad av modets utveckling. Klänningen som Camille Doncieux bär var typiskt mode under sent 1800-tal. Även de stora hattarna var en vanlig accessoar för kvinnorna. Tack vare Camilles vackra klänning blev jag alltså lite extra tilltalad av målningen. Camilles ansiktsuttryck speglar också lugn och harmoni. Hon ser avslappnad ut och verkar njuta av boken som hon läser och även sin tillvaro.
Monets "Vår" är för mig en fulländad målning. Jag tycker att bilden representerar mig då jag har stor kärlek för naturen, älskar mode och är en lugn person som försöker ta vara på livets härliga stunder. Dessutom älskar jag att läsa. Alla mina intressen/egenskaper finns på något sätt i hans målning vilket jag verkligen tycker om.
Monet målade ”Le grand canal”-målningarna (oljemålningar) i oktober år 1908 i Venedig, Italien. Idag finns den övre målningen på Boston museum of Fine Arts, USA. Den undre målningen finns på The Fine Art museum of San Fransisco, USA.
”Le grand canal” ger också ett väldigt lugn när jag tittar på den. Antagligen är det sådana målningar jag faller för. Det är ljusa och dova färger som blandats väl och utstrålar harmoni. Vatten som jag älskar är en del av bilden vilket gör att jag faller för bilden. Färgerna är väl blandade och ljusa vilket för mig förmedlar värme, sommar och lugn. Jag tror att bilden hade påverkat mig annorlunda om målningen inte var gjord med oljefärger. Oljefärgerna är väldigt täckande och blandas bra vilket ger ett verkligt intryck av objekten i bilden.
Den vänstra målningen tror jag är målad en tidig morgon när diset fortfarande ligger i luften. Den högra bilden tror jag är målad under kvällen. Det har börjat skymma och de blå färgerna träder fram i bilden. I bakgrunden syns kyrkan Santa Maria della Salute och för mig symboliserar den också lugn. De runda formerna på kupolerna ger också målningen en mjukhet. Kyrkan gör också att bilden känns mäktig. Alla vet att kyrkan länge har haft hög status men det är de ståtliga och enorma byggnaderna som gör målningen kraftfull. Jag tycker det är väldigt vackert och talangfullt att Monet har lyckats måla spegelklart vatten. Han har målat byggnadernas spegelbilder i vattnet vilket gör att bilden känns mycket mer levande. Eftersom de olika motiven i bilden var i olika avstånd till Monet när han målade bilderna, ger det bilden ytterligare "3D"-effekt. Det första jag lade märke till var nämligen pålarna i vattnet. Antagligen för att de var just närmast mig och målade i starkast färger.
Jag föredrar faktiskt ingen av bilderna över den andra. De båda är fantasktiskt vackra och välmålade. Jag kan ändå tycka att de påverkar mig på olika sätt, men jag tycker om båda målningarna lika mycket.
http://sv.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
http://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/claude-monet
http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
https://sv.wikipedia.org/wiki/Charles_Gleyre
http://fr.wikipedia.org/wiki/Printemps_(Monet)
Källkritik: Jag litar på mina källor då jag använt flera källor som har stämt överens med varandra faktamässigt. Jag har använt flera Wikipedia-källor, både på svenska, engelska och franska. När alla 3 stämmer överens tycker jag att informationen verkar pålitlig. Dessutom har jag använt NE som källa och den är enligt mig väldigt pålitlig. NE är en väldigt populär sajt och deras uppslagsverk är erkänt i hela Sverige och dessutom stämmer faktan överens med faktan på Wikipeida. Jag litar alltså på alla mina källor.